冻梨网从影40年,打进好莱坞,“功夫皇帝”李连杰,为何鲜少能拿影帝?

从影40年,打进好莱坞,“功夫皇帝”李连杰,为何鲜少能拿影帝?

从影40年,打进好莱坞,“功夫皇帝”李连杰,为何鲜少能拿影帝?

影视圈子里的演员都知道,想要拿到影帝称号,到底有多么不容易?

在说问题之前,我们先要弄清楚,获得什么荣誉才能被称之为影帝?

获得国际A类电影节“最佳男演员奖”,或者获得华语五大电影奖项“最佳男演员奖”。

国际A类电影节,翻遍全球也只有十五个,中国“上海国际电影节”算一个,美国没有。

华语五大电影奖,分别是香港电影金像奖、台湾电影金马奖、大众电影百花奖、中国电影金鸡奖、中国电影华表奖。这些奖项和国际电影节一样,每年只举行一次。

也就是说,每年只是十几个人,才有可能获得影帝的称号,更不用说还有外国人参与的国际电影节了。

如今国内影视圈,从业者何止百万,即使只算签约公司的专业演员,也达到了十几万人。

想要获得影帝称号,就要从这群演员中脱颖而出,成为最顶尖的一小撮人,这还仅仅只是摸到影帝的门槛。

想要获得影帝称号的难度,可见一斑。

这里有一个问题,大家认为,素有“功夫皇帝”“武术活字典”之称的李连杰,是否拿过影帝呢?

答案是肯定的,那么他拿过几次影帝呢?现实可能会让人大跌眼镜,只有一次。

2008年,凭借《投名状》,获得了第27届香港电影金像奖,最佳男主角奖,荣获影帝称号。

那么问题来了,从影40年,打进好莱坞的李连杰,为什么鲜少能拿影帝呢?我们今天就来聊聊这个问题。

1、电影奖项

其实说到这个问题,我们可以直接将国际A类电影节排除在外。

无论是法国戛纳电影节,还是威尼斯国际电影节,又或者是柏林电影节,它们都有一个通病,就是喜欢艺术片。

电影创立之初,其实就是为艺术而生的,商业电影反而是后来才有的东西。

可以说,艺术片才是电影本来的样子,商业片只是向电影院出售的商品罢了。

因此,如果不是艺术片,根本没有必要参加国际A类电影节,即使参加了,也是自取其辱。

国际三大电影节,华语电影获奖的有几部呢?我们不妨来细数一下。

威尼斯国际电影节:1989年:侯孝贤《悲情城市》

1992年:张艺谋《秋菊打官司》

1994年:蔡明亮《爱情万岁》

1999年:张艺谋《一个都不能少》

2005年:李安《断背山(英语)》

2006年:贾樟柯《三峡好人》

2007年:李安《色·戒》

2020年:赵婷《无依之地(英语)》

法国戛纳电影节:1993年:陈凯歌《霸王别姬》

柏林国际电影节:1988年:张艺谋《红高粱》

1993年:李安《喜宴》

1993年:谢飞《香魂女》

1996年:李安《理智与情感(英语)》

2007年:王全安《图雅的婚事》

2014年:刁亦男《白日焰火》

无一例外,全都是艺术片。

因此,国际A类电影节排除在外,就只剩下国内五大电影节。

除了国际电影节之外,大众电影百花奖、中国电影金鸡奖、中国电影华表奖这三个奖项其实也可以排除在外。

李连杰虽然是内地人,但其是一位香港演员,以拍摄港片为主,主要活跃在上世纪90年代。

当时香港电影还没有打开国内市场,基本上只在香港和台湾的确玩,不可能拿到上述华语三大奖项。

直到2000年左右,台湾市场和香港电影圈决裂,香港电影人才进入大陆,走进观众的眼帘。

因此实际上李连杰能拿的影帝称号,只有台湾金马奖和香港金像奖。

2、动作演员的局限性

但即使如此,李连杰想要拿到影帝称号,依旧是痴人说梦。

归其原因,还是因为电影从业者的通病,他们更喜欢艺术片。

上世纪九十年代,是一个神仙打架的时代。

王家卫、杜琪峰、陈可辛,可谓是你方唱罢我登场,基本上包圆了那几年的金马奖和金像奖。

为什么这些评审更喜欢艺术电影呢?很简单,因为艺术电影更具深度和思想性。

决定一部电影好坏的根本是什么?无非两点,镜头和剧情。

电影是镜头语言,高超和独特的运镜,更能获得评审的青睐,例如《花样年华》《重庆森林》这样的片子。

用镜头表达情绪、隐喻,要远比打得好看来得更有深度。

同时剧情也是决定电影上限的关键,商业电影需要有卖点,有时候并不需要太优秀的剧情。

例如动作片,主要卖点是动作的好看程度,剧情反而是次要的。

艺术片则不同,艺术片没有卖点,想要获得观众认可,只能在剧情上下功夫。

因此,艺术片的剧情往往要比商业电影优秀得多,所以才更容易拿到奖项。

沉浸其中的男主角,自然更容易拿到影帝的称号。

那么是不是少了艺术片,李连杰就能更容易拿到影帝呢?也不尽然。

什么是影帝?自然是当年所有华语片中,演技最好的那位男演员。

什么是动作演员?用动作获得观众们认可的电影演员,就是动作演员。

因此对他们来说,演技倒是其次的,最重要的是磨炼自己的功夫,琢磨怎么在荧幕上打得更好看一些。

李连杰之所以获得观众们的认可,难道是因为演技吗?当然不是,是因为他打得好看,有一代宗师风范。

这里并不是说李连杰没有演技,恰恰相反,李连杰的演技,在众多动作演员中算是出类拔萃的。

但即使如此,跟那些演艺术片、剧情片的演员依旧差距明显。

想想看,一个将百分之五十的心思放在演技、百分之五十的心思放在动作上的演员,凭什么在演技上,能超过将心思百分之百放在演技上面的演员呢?

更不用说那个年代还是神仙打架的年代,每年就两个影帝称号,动作演员就更没有机会了。

3、《投名状》

有的网友可能会说,《投名状》也是动作片,为什么李连杰还能获得影帝呢?

非常简单,因为这部电影占据了天时、地利、人和。

天时,这部电影获得金像奖时间是在2008年,当时香港电影早已衰落,金像奖含金量没有之前那么高了。

香港电影人大量涌入大陆,纯粹的港片每年都在减少,竞争少了,获奖的可能性自然就高了。

地利,现在回过头来看,这部电影,真的是纯粹的动作片吗?当然不是。

《投名状》应该被称之为“披着动作外衣的剧情片。”

电影中虽然也有动作戏,但都是为剧情推进服务的,并不是这部电影的主题。

这跟传统动作片有非常大的区别,传统动作片主要展现动作演员们的动作,剧情有就行,完全是摆设。

一个是动作为剧情服务,一个是剧情为动作服务,这就是两者的区别,完全南辕北辙。

因此在这部电影中,李连杰将更多的心思花在了塑造角色上面,而不是打戏。

再加上这部电影的剧情实在是优秀,自然能在当年脱颖而出,拿到第27届香港电影金像奖最佳影片的称号。

如果一部电影拿到了最佳影片的称号,那么电影中的主演,大概率也能拿到当年影帝的称号。

人和,不得不说,这部电影中,李连杰的表演是真的出彩,身上的那股凶狠劲,让人印象深刻。

刘德华、金城武,完全被李连杰的锋芒给盖过去了。

动作演员,只有离开了动作,才能看出他的演技到底有多么出色。

就像成龙在电影《新宿事件》中的表演,饰演一位完全不会功夫的偷渡客。

观众们这才知道,原来成龙的演技竟然这么好。

李连杰之于《投名状》,就相当于成龙之于《新宿事件》,两者有异曲同工之妙。

天时、地利、人和,最终才让李连杰获得了影帝的称号,可见动作演员拿影帝,到底有多么困难。

即使是李连杰唯一获得影帝称号的电影,也不是一部动作片,而是一部“披着动作外皮的剧情片。”

结尾

2010年后,随着动作电影的日渐式微,动作演员能拿影帝的机会就更少了。

不知道动作电影还能在内地撑几年呢?等成龙、甄子丹、吴京这样的动作影星打不动了,我们还能看谁呢?

动作电影作为电影发展历史的重要组成部分,已经不可或缺,并拥有相当一大批坚实的粉丝。

而香港作为其中的佼佼者,如果就这样让其消失在历史的长河中,未免有些太可惜了。

不能拿奖、不能卖钱,对于影视圈的大佬来说,就是吃力不讨好的买卖。

但个人认为,即使如此,动作电影依旧有继续存在下去的意义。

上世纪五六十年代,到2000年前后,香港动作片风靡全球,成为全球范围内最受欢迎的电影类型。

可见动作片的受众,其实非常广,只是苦于这两年没有太过出彩的动作电影罢了。

其实《投名状》就是一个非常好的形式,让剧情片披上动作片的外衣,让剧情和动作互为表里。

这才是未来动作片要走的道路,与君共勉。

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