冻梨网去流量、强文化,《一路唱响》打响东方卫视综艺转型第一枪

去流量、强文化,《一路唱响》打响东方卫视综艺转型第一枪

去流量、强文化,《一路唱响》打响东方卫视综艺转型第一枪

上周六晚,东方卫视又一档原创音综《一路唱响》上线了。

这就是由东方卫视、成都文旅联合出品,成都兴文制作,元气森林冠名,百视TV网络独播的《一路唱响》。

这档音综,实现了东方卫视音综的「大创新」。表面看,只是棚内音综与户外音综之别,实则,在这个创新基准之上,它实现了空间、艺人、传播的三大破局,实现了文旅、音乐、新媒体的三重叠加。

这篇文,就带领1号的读者朋友们,看看《一路唱响》的破局之道。

空间破局:从「殿堂」到「民间」

如果说,《我们的歌》是「殿堂级」的音综,那么,《一路唱响》则是「民间化」的音综。

回顾一下这几年的音综脉络,很长时间之内,国产音综多是在棚内进行「微创新」,无非就是调整规则、调整赛制、调整道具、调整阵容,这样一系列的「微创新」,但是整体的制式、类型,还是相对确定的。

然而,此次《一路唱响》却由从棚内走到棚外这个录制环境的变化,完成了一次「大创新」:

在「表演」前加了「采风」。以往的音综节目,因为局限于室内空间,所以基本只呈现音乐表演,有些节目会有部分创作过程真人秀,但是不作为主体。但在《一路唱响》这个模式中,采风是模式的前史,表演是模式的落点,先有扎实的采风,才有精彩的表演。

从「快」转为「慢」。棚内音综的节奏是相对快的,一个表演接着一个表演,密度比较高。而走到户外,增加了采风,整个《一路唱响》就给观众创造了音综的另一种打开方式,它是悠扬的、它是舒缓的。所以,看似只是一个录制环境的变化,但是开阔的空间、在路上的状态,都会对录制对象与观众的心理感受造成极大变化。

从「评价」转为「交流」。在棚内音综时代中,因为更多情况是大家看到一个完整的作品,所以话语体系是唯结果论的「评价体」——不管是导师对学院的评价,还是同行对同行的评价,又或者是观众对歌手的评价。而在《一路唱响》中,因为一路在采风、一路在探寻,歌手们之间的话语体系,变成了更让人放松、更让人舒服的「交流体」。

比如四位歌手坐在评书台下、茶摊桌边的竹凳,不是在评委席上,而是在路边摊上,几个前辈你一言我一语地交流对晚辈音乐的看法,氛围用成都话说就是「巴适得板」;

又如四位歌手在录制转场坐在巴士车上,李健先是自弹自唱了一首夕阳恋的情歌,海泉又接过吉他用《彩虹》《最美》《明天我要嫁给你啦》《让我欢喜让我忧》,说是对应恋人之间从一见钟情、到热恋、到结婚、到七年之痒的四个阶段,胡彦斌又补上一句,「需要有一个人来劝架」,于是唱起了《在一起》。这是第一期中,笔者看着最舒服的一段,他们用音乐交流,用音乐开玩笑,还真应景这个片名——《一路唱响》。

而这个「大创新」背后,1号认为,不只是形式的转变、风格的转变,而是音综价值观的转变——

它更重视过程而非结果。

不是唯结果论的仅仅看到表演、听到评价,而是要到音乐的上游去,看看它是从哪里开始生根发芽的,从怎样的文化土壤孕育而来的。

走到天大地大之间,吸取更多天地灵气、乡土人气,也是对固化的、流水线化的,脱离了生活,脱离了现实的工业音乐的一种突围。

艺人破局:从「中心」到「媒介」

没有流量艺人,全是实力歌手。

《一路唱响》「音乐探宝团」的四位歌手,分别是李健、胡海泉、胡彦斌、颜人中,覆盖70、80、90三个世代的唱作型音乐人,李健和颜人中擅长抒情乐唱作,胡彦斌和胡海泉擅长流行乐唱作。

不仅四人都是质感很好的音乐人,更为重要的是,在《一路唱响》中,他们的定位、角色、功能,都与以往综艺节目有了很大不同——

不再「以艺人为中心」,聚焦艺人自身故事;而是「以艺人为媒介」,挖掘民间素人故事、呈现乡土文化特质。

由此,他们在节目中,承担起了三个功能性角色——

第一重身份,「亲历者」。

在《一路唱响》中,「音乐探宝团」的四位嘉宾,要一路探访中国的四座富有音乐气息、音乐文化的城市,每座城市,节目组都会精心策划一张名为「音乐元气榜」的当地音乐地图。

比如以首站成都为例,这张音乐地图之上,有包括春熙路、宽窄巷子、小酒馆、红仓·完美文创公园、野生童话·天台、陈锦茶铺、四川音乐学院等7个「音乐地标」,而「音乐探宝团」的功能,就是以亲历者的身份,去深度地见识、体验、感受当地文化,比如一路上他们体验了成都的工夫茶、采耳、变脸、火锅,这一路的经历都在酝酿成最终的唱响。

第二重身份,「发现者」。

「音乐探宝团」不但要去体验当地的「物」与「景」,还要去挖掘当地的「人」。在限定的72小时之内,找到土生土长的、最原生态的宝藏音乐人。

比如,在首期节目中,在陈锦茶铺,他们找到了一位能将成都的茶馆文化、评书文化融入原创音乐表达的宝藏音乐人等一下就回家(艺名);在成都大熊猫繁育研究基地,他们找到了一位正在采风录制大熊猫音源的宝藏音乐人宋秉样;在中国活化石级的音乐酒吧小酒馆,他们得到了24年来扶持无数音乐新人的老板推荐的一位本土宝藏音乐人施颖。

第三重身份,「传播者」。

四位「音乐探宝团」与当地「宝藏音乐人」的合作,不是寻常舞台合作,而是以本土音乐为基础、以采风体验为辅助,在加以不同曲风元素、音乐表达的修辞,比如在成都站中,就会交融了一台有抒情、有流行、有嘻哈、有民谣的多种音乐类型混搭,由此创作出一台既有文化内涵、又有音乐碰撞的「快闪音乐会」。

而这样一台兼具地方文化性与多元音乐性的「快闪音乐会」,是有很强传播力的。当地方音乐遇上了国民歌手,四位「音乐探宝团」成员就成了当地文化全国传播的催化剂,帮助本土音乐超越地域传播。同时,音乐作为地方文化的「声音名片」,同样会对当地文旅形成促进作用。

因此,在《一路唱响》中,我们看到了艺人定位、艺人功能在新一轮综艺改革中的很好尝试,这也有望成为未来综艺与艺人合作关系的一种主流。

传播破局:地方+全国、大屏+小屏

虽然《一路唱响》才刚刚开局,对于最终传播效果还有待更长时间加以验证,但是,1号认为,它的传播策略是思考得相对清晰的。

策略一,是进行「地方」+「全国」的破圈传播。

以地方为原点、支点、发力点,撬动全国传播的大旗——

一方面借力于「地方文旅」,比如作为联合出品方的成都文旅,不但帮助《一路唱响》在成都这块大本营上打好基础、开个好头,也帮助《一路唱响》能够联动更多全国各地的文旅资源,通过文旅这脉的线下力量成为地方传播的重要渠道;

另一方面借力于「地方音乐」,其实,这几年地方流行文化正在复兴,形成了几个「区域文化中心」,它们有着各自属地的不俗影响力,尤其成都,更是成为了西南音乐文化,尤其是民谣、说唱音乐的中心。

而我们从这几年的网络传播中,其实发现一种现象——

越是地方的,越是全国的。

抖音上、快手上,出现了越来越多的「网红城市」,人们越来越喜欢具有地方特色、地方风情的文化基因,寻找差异化的美感和独特性的品味。

因此,以地方特色为支点,今年坐二望一的东方卫视就能撬动起更大范围的全国传播。

策略二,是进行「大屏」+「小屏」的自生态传播。

SMG从去年起,举全台之力推动「BesTV+流媒体产品为核心的全媒体战略」,东方卫视为百视TV定制了《金曲青春》《完美的夏天》《打卡吧!吃货团》等一批高质量综艺节目,不仅收视口碑双丰收,也助推百视TV用户快速增长,月活超过400万。融屏共创激活了传统媒体的创造力,优质内容层出不穷。

而《一路唱响》则是在Q4,东方卫视向百视TV输送的又一档S级音综,同时,这档综艺仅在百视TV网络独家播出,形成了SMG内容台网联动的生态闭环。

在今年招商会上,东方卫视确定了从Q4到2022年,工作重心之一就是要加强东方品牌建设,其中,1号认为品牌建设中非常重要的一环就在于,要形成「台网一致性」,尤其在能做到这一点的电视平台凤毛菱角之时,这个更成为一种需要坚持的核心能力。

这种核心竞争力的价值,不仅仅在于《一路唱响》项目本身的传播,而更在于一个节目又一个节目地培养观众的「收视动线」,通过台网自生态联动形成更有集体势能的东方品牌价值。

1号结语

虽然不能与经典同日而语,但是《一路唱响》的形式,让1号不禁联想起了先秦的《诗经》——

每年春天,都有「采诗之官」,摇着木铎,深入民间,搜集各地歌谣。

《一路唱响》的初心,其实颇有几分复旧时礼的意思,四名「音乐探宝团」的音乐人的角色,就有几分致敬千年之前的「采诗之官」,一路结识各地热爱音乐、热爱生活的广大人民群众,而「快闪音乐会」则就是每一站的作品汇编,用以展现当地音乐人积极的音乐人生态度,展现祖国各地人民积极面对生活的美好状态。

千年前,千年后,那些好的文化传承,仍在延续。

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